Servei

Les diferents escenes del joc estan dissenyades de diferents estils i maneres, però bàsicament, totes serveixen a la història del joc o als personatges del mateix joc.L'escenari en 2D és un pas molt important en el procés de producció del joc i està creat per mostrar perfectament la història del joc amb diferents estils com arapintura plana, pintura gruixuda, pintura semi gruixuda, cel·lular, etc. així com una varietat de tècniques de gravat.
Aleshores, quins aspectes del 2Dambientació d'escenas'ha de tenir en compte?
(A) Des de la configuració del guió
La configuració de l'escena en 2D comença a partir del guió del joc, llegiu i entengueu la configuració general del guió del joc, aclareu els antecedents rellevants, les característiques del període, el tipus i l'estil, per tal de recollir materials i preparar-vos per al disseny de l'escena en 2D.
(2) Unificació del caràcter del jocmodelatgeestil i estil de modelatge d'escenes
El "sentit de la línia" aquí es refereix al tractament clar de la línia de contorn en el dibuix d'escenes en 2D.La línia de contorn i la línia de l'estructura de l'escena no s'han de dibuixar necessàriament per línies, i no poden ser borroses i especioses.Els artistes podrien unificar l'estil de modelatge del personatge i l'estil de modelatge de l'escena i integrar-los en un de sol perquè el personatge del joc pugui viure realment a l'espai de l'escena.
(3) Reforça la combinació del sentit realista i decoratiu de les escenes bidimensionals
En el disseny d'escenes bidimensionals, l'estil realista és l'expressió i el gènere més habituals.Segueix les lleis bàsiques de la natura i la història social com a base, amb l'ús deefecte de llum i ombras, llei del colors, perspectiva, modelatge i altres maneres de crear un espai tridimensional en un espai bidimensional tant psicològicament com fisiològicament.L'efecte d'escena produït per aquest mètode sovint aporta als jugadors del joc una sensació d'immersió, escenes realistes més capaces de conduir les emocions dels jugadors.I el jugador tindria una experiència de joc immersiva.
Els mètodes comuns de composició d'escenes són la composició de nou quadrícules,composició diagonal, composició equilibrada, composició vertical, composició corba, composició del marc, composició diagonal, composició centrípeta, composició del triangle, icomposició en espiral daurada.
El programari comú per a la producció d'escenes és3dsMAX, MAIA,Photoshop, Pintor, Batedora, ZBrush, Flish, etc., tots els quals tenen potents funcions de coloració i barreja de colors.Però la producció escènica depèn principalment de la capacitat de dibuix dels artistes.Molts pintors d'escenes solen utilitzar un llapis per dibuixar sketches i després utilitzeu l'escàner per escanejar a un ordinador ambPhotoshopmètode de pintar per dibuixar l'escena.El color de l'ordinador és convenient, ràpid, podeu ajustar lliurement la resolució de capes tallades amb cura de qualsevol detall.A més, les imatges es poden emmagatzemar en qualsevol moment, mitjançant la configuració del nivell de gris en blanc i negre, l'ús de la tonalitat,equilibri de color, corbes, etc. per ajustar l'escena globaltosensació.
1. Europa i Amèrica
Màgia europea i americana: World of Warcraft, Diablo, Heroes of Mordor, The Elder Scrolls, etc.
Medieval: sèries "Ride and Kill", "Medieval 2 Total War", "Fortress".
Gòtic: "Alice Madness Return" "Castlevania Shadow King
Renaixement: "Age of Sail" "Era 1404" "Assassin's Creed 2"
Western Cowboy: "Wild Wild West" "Wild West" "Raiders of the Lost Ark
Europa i Amèrica modernes: la majoria del gènere bèl·lic amb temes realistes, com ara "Battlefield" 3/4, "Call of Duty" 4/6/8, sèries "GTA", sèries "Watch Dogs", "Need for Speed"
Postapocalíptic: "Zombie Siege" "Fallout 3" "DAZY" "Metro 2033" "MADMAX"
Ciència ficció: (subdividit en: steampunk, punk de tubs buit, cyberpunk, etc.)
a: Steampunk: “Mechanical Vertigo”, “The Order 1886″, “Alice's Return to Madness”, “Gravity Bizarro World
b: Tube punk: sèrie "Red Alert", "Fallout 3" "Metro 2033" "BioShock" "Sèrie Warhammer 40K"
c:Cyberpunk: sèrie "Halo", "EVE", "Starcraft", sèrie "Mass Effect", "Destiny"

2. Japó
Màgia japonesa: sèrie "Final Fantasy", sèrie "Legend of Heroes", sèrie "Spirit of Light", sèrie "Kingdom Hearts", "GI Joe"
Gòtic japonès: "Castlevania", "Ghostbusters", "Angel Hunters".
Steampunk japonès: sèrie Final Fantasy, Sakura Wars
Ciberpunk japonès: sèrie "Super Robot Wars", jocs relacionats amb Gundam, "Attack of the Crustaceans", "Xenoblade", "Asuka Mime"
Japonès modern: sèrie "King of Fighters", sèrie "Dead or Alive", sèrie "Resident Evil", sèrie "Alloy Gear", sèrie "Tekken", "Parasite Eve", "Ryu".
Estil d'arts marcials japoneses: sèrie "Warring States Basara", sèrie "Ninja Dragon Sword".
Estil de cel·luloide: "Code Breaker", "Teacup Head", "Monkey 4", "Mirror's Edge", "No Man's Land"

3. Xina
Cultiu de la immortalitat: "Ghost Valley Eight Wonders" "Taiwu E scroll
Arts marcials: "La fi del món", "Un somni del llac del riu", "La veritable escriptura dels nou mals"
Tres Regnes: “Els Tres Regnes
Viatge occidental: “Fantasy West
4. Corea
La majoria d'ells són temes mixts, sovint barrejant màgia europea i americana o arts marcials xineses, i afegint-hi diversos elements steampunk o ciberpunk, i les característiques dels personatges solen ser estètiques japoneses.Per exemple: "Paradise", sèrie "StarCraft", etc.

Traduït amb www.DeepL.com/Translator (versió gratuïta)